Art Brut, locura y mito

La presente comunicación analiza la construcción mítica de la relación entre locura y genialidad artística en el Art Brut, entendida como una herencia de las concepciones románticas del siglo XIX y de las vanguardias europeas de comienzos del siglo XX. Desde el Romanticismo, la locura fue asociada a la creatividad, la autenticidad y el acceso a verdades profundas del ser humano, imaginario que posteriormente retomaron corrientes como el expresionismo y el surrealismo, y que Jean Dubuffet consolidó con la formulación del término Art Brut en 1945. El objetivo principal es examinar cómo el Art Brut reproduce y legitima el mito moderno del “genio loco”, transformando la marginalidad, la enfermedad mental y el aislamiento social en garantías de autenticidad artística. Asimismo, se analizará la representación de las mujeres artistas dentro de esta categoría, construidas como figuras más próximas a la naturaleza, lo irracional, lo espiritual y lo místico. De este modo, las artistas son construidas como una alteridad radical dentro del propio campo artístico, reforzando estereotipos de género asociados a la feminidad y la locura. La metodología combina el análisis historiográfico desde perspectivas feministas e interseccionales, a partir de fuentes primarias de Dubuffet, Hans Prinzhorn y Cesare Lombroso, así como del estudio de los dispositivos institucionales y narrativos vinculados a la Collection de l’Art Brut. Los resultados evidencian que el Art Brut perpetúa el mito romántico del genio loco, transformando la marginalidad en garantía de autenticidad artística y reproduciendo dinámicas de exotización, exclusión y patologización de los y las artistas.