El mito de la "musmée": la construcción artística imaginada de la mujer japonesa en Occidente
El término mousmé se popularizó en Europa a finales del siglo XIX a partir de la publicación de Madame Chrysanthème (1887) de Pierre Loti, donde se emplea para designar de forma general a las jóvenes japonesas. Esta noción incorporaba una serie de roles y estereotipos sobre lo japonés y lo femenino que se difundieron en las artes visuales mediante el japonismo en Occidente. El presente trabajo analiza cómo la construcción identitaria de la mousmé, procedente de fuentes literarias, se proyecta en la pintura. Para ello, se examinan tanto representaciones de mujeres japonesas como europeas dentro de esta corriente, adoptando una perspectiva interseccional que integra dimensiones de género y enfoques decoloniales. En este marco, resulta especialmente relevante el diálogo entre la “alteridad absoluta” propuesta por Simone de Beauvoir (1949) y la noción de primitivist fantasy desarrollada por Hal Foster (1996), en tanto ambas abordan formas de otredad situadas fuera del sujeto moderno universal. Los resultados evidencian que la literatura contribuye a fijar una imagen de la mousmé basada en su sexualización e infantilización, creando todo un mito que se traslada a la pintura burguesa occidental, donde se combinan elementos del imaginario japonés con una representación estereotipada de las figuras femeninas.
Gako-hitzak: mousmé · japonismo · interseccionalidad · género · decolonial